Percussions et chants d’Iran et de Turquie
Les percussions rauques ou douces résonnent comme un appel à se rassembler autour des trois musiciens, en sirotant un verre de thé: les rythmes scandent le répertoire, tantôt turc, tantôt perse, pimenté de jeux très personnels et de chants pour interpréter les musiques des mystiques musulmans, les chansons à boire ou à danser. Chance inouïe que celle d’entendre un couple de musiciens iraniens réputés, exceptionnellement réunis sur scène grâce à un percussionniste fribourgeois d’origine turque.

Concert ponctué des anecdotes d’une « magicologue », et suivi d’une discussion avec les musiciens.

Place au romantisme le plus pur et le plus passionné avec Lise de la Salle, jeune pianiste prodige, que le public des Dominicains a pu applaudir en 2002 alors qu’elle n’avait que 14 ans lors du 6e Festival des Concerts du Cloître. Son jeu épanoui et sobre, est servi par un orchestre suisse de renommée internationale. Hommage est ici rendu à deux compositeurs de génie, Liszt et Brahms, dans un concerto d'une grande virtuosité et une symphonie dont le 3^e mouvement a été popularisé par Serge Gainsbourg, Franck Sinatra, Yves Montand.

Lise de la Salle

Le piano mature de Lise de la Salle  "Lise de la Salle possède tout ce qu'il faut pour devenir la pianiste qu'elle promet: un jeu juvénile et étonnamment mûr, fruité, charnel et rigoureux, un esprit singulier, et la force de conviction qui va si bien au talent." Marie-Aude Roux, Le Monde

Lise ou la carte jeune "...on a pu entendre son piano mûr, clair et poétique." Eric Dahan, Libération

"... contrôle, souplesse, sonorité sont les signes d'un pianisme épanoui, impression que renforcent une sobriété, une dignité, une absence d'excès dans l'expression tout à fait remarquables." Etienne Moreau, Diapason

Les Dominicains de Haute-Alsace ont carte blanche aux Tanzmatten de Sélestat pour la réalisation d'un mapping vidéo dans le cadre de la soirée Epidemic Experience. Tout le savoir faire du Centre AudioVisuel sera à l'honneur pour accueillir le public.

Soyez prêts à être électrisés !
Déjà la neuvième édition de cette grande soirée électro qui continue de remporter un vif succès auprès du public. Plus de 1800 personnes sont encore venues l’année passée profiter des décibels, des dancefloors et d’une soirée riche en découvertes musicales.

Car ils ne sont pas moins de 12 DJ invités à se produire entre 21h et 5 heures du matin pour faire vibrer les murs des Tanzmatten à coup d’infra-basses et de beat musclés. Le concept de la soirée demeure le même : 3 scènes sont montées sur les 2000 m2 d’espace disponible pour assurer 3 ambiances différentes :
THEATRE - CLUB - PARTY ZONE

Autour de cette soirée, tout un univers prendra forme : décorations, arts graphiques, arts visuels, live... Des VJ (Visual DJ) seront également présents et mixeront des images au son des différents DJ.

ETIENNE DE CRECY + BORGORE + THOMAS SCHUMACHER + GAYLE SAN + ELISA DO BRASIL FT MISS TROUBLE + AUDIO WERNER + MISS TORN+ MORITZ FEDERLEIN + RAYMOND ERNST + ED LUIS + CHUD + HANTISE

Plus d'informations sur le site de Zone51

Au début de l’exode rural, les campagnes commencent à se vider de ses paysans et deviennent un lieu de villégiature pour les citadins aisés. Dans la forêt de Fontainebleau, à Barbizon, des peintres se retrouvent pour des promenades vespérales, des excursions. Un goût nouveau pour des compositions à l’anglaise plus spontanées se développe. Les peintres ont l’ambition de traduire la nature et ses manifestations atmosphériques d’un œil attentif.  Les impressionnistes peignent sur le motif, pour traduire les jeux de lumière en modulations chromatiques, par touches de peinture écrasées sur la toile.  Ces artistes ont observé les effets de la lumière solaire, ont su traduire les poudroiements irisés sur les choses et les êtres. Avec ténacité et sensibilité, il s’est inventé un nouveau rapport au monde qui se met en place plus autonome et plus inventif à l’origine d’une exceptionnelle postérité dans l’art moderne.

L’Ensemble des chanteurs de la ville de Katowice vient chanter un choix d'œuvres de musique sacrée polonaise. Certains compositeurs de ce programme sont des noms phares mondialement connus, représentant la musique polonaise du XX^ème siècle comme Szymanowski, ou celle d'aujourd'hui, comme Penderecki ou Gorecki. D'autres compositeurs polonais, connus dans des cercles encore trop étroits, sont à découvrir absolument, tel Zielenski, vivant à la fin du XVI- début XVII siècle et imprégné de musique italienne, tel Pawel Szymanski, né en 1954, surprenant auteur de la musique "surconventionnelle", ou tels Pekiel, Krzanowski, Krupowicz tout aussi captivants. Toutes ces œuvres ont un dénominateur commun qui caractérise la Pologne d'hier et d'aujourd'hui : une foi chrétienne fervente, qui s’exprime ici avec ces 20 voix  mixtes.

www.camerata.silesia.pl/fr

L'Ecole de Musique de Guebwiller et les Dominicains de Haute-Alsace sont partenaires sur un certain nombre de projets communs. Ainsi pour cette audition inter-classe, proposée par Rachel Sumi., professeur de violon
Une très belle manière de venir encourager les jeunes talent, toutes disciplines musicales confondues !

André Comte-Sponville, philosophe et enseignant français né en 1952, il est l'auteur de nombreux ouvrages qui, par leur clarté et leur pédagogie, mettent la philosophie à la portée de tous. Philosophe humaniste, il a remis la recherche de la sagesse au goût du jour et a écrit sur beaucoup des thèmes classiques traités par les philosophes antiques ou des siècles passés. Il estl’auteur de nombreux ouvrages parmi lesquels le « Petit traité des grandes vertus » (PUF, 1995) et « Le Sexe ni la mort » (Albin Michel, 2012), qui lui vaut d’être invité pour cettemanifestation.

« Le Sexe ni la mort : trois essais sur l’amour et la sexualité » Albin Michel 2012

« Le soleil ni la mort ne se peuvent regarder fixement », écrit La Rochefoucauld. Cela fait au moins une différence avec le sexe : le regarder fixement, voilà ce que peu d’hommes et de femmes, denos jours, s’interdisent ou redoutent. Pourquoi, s’agissant de sexualité, est-ce pourtant cette formule qui m’est venue, jusqu’à me fournir, ou peu s’en faut, mon titre ? Peut-être parce quel’essentiel, ici aussi, échappe au regard, ou l’aveugle, tout en continuant de le fasciner. Le sexe est un soleil ; l’amour, qui en vient, s’y réchauffe ou s’y consume.Les mortels, disaient les Anciens pour distinguer les hommes des animaux et des dieux. Nous pourrions, tout autant, nous nommer les amants : non parce que nous serions les seuls à avoir desrapports sexuels, ni à aimer, mais parce que le sexe et l’amour,pour nous, sont des problèmes, qu’il faut affronter ou surmonter, sans les confondre niles réduire l’un à l’autre.Cela définit au moins une partie de notre humanité : l’homme est un animal érotique.

Site de l’auteur : http://comte-sponville.monsite-orange.fr/
Site consacré au philosophe : http://sd-28017.dedibox.fr/andrecomtesponville/
Interview sur sa vision philosophique de la sexualité : http://www.cles.com/dossiers-thematiques/psychologies/ah-les-hommes/article/andrecomte-sponville-293
Lien vers une interview sur France Inter : http://www.franceinter.fr/emission-parenthese-andre-comte-sponville

BIBLIOTHEQUES A LA UNE : Amour et Sexualité » du 10 au 21 avril 2012

Une soirée club pour écouter, alangui sur un matelas au Choeur Supérieur des oeuvres de Bird, Bach ou encore Scarlatti interprétées au clavecin par François Guerrier.
Le printemps est là : si le temps le permet, un open-bar sera ouvert dans le cloitre avec un mapping proposé par le Centre AudioVisuel ( à partir de 19 heures).

Reporté

Si vous avez réservé des places pour cette soirée, nous vous proposons deux alternatives :

- l'échange pour un autre concert de la saison 2011-2012 (en fonction des disponibilités)

-le remboursement : par virement bancaire en nous renvoyant les billets (merci de nous transmettre un RIB) ou en vous présentant à notre billetterie munis de vos billets.

En réservant vos places pour le Club numérique, vous souhaitiez faire un voyage immersif en vidéo et en musique, faire l'expérience d'une soirée hors de tout repère espace-temps, cela n'est perdu ! Les Dominicains de Haute-Alsace se tournent de plus en plus vers les nouvelles technologies et les arts numériques et par conséquent nous pouvons déjà vous annoncer qu’une deuxième édition des Nuits 3D aura lieu cet été à partir du 6 juillet, l'occasion pour vous de découvrir l'une des œuvres qui devait être présenté lors du Club numérique (White Box par le Collectif Purform). Á la nuit tombée, par le biais du mapping vidéo, l’ancien couvent des Dominicains se transforme. Il s’habille de lumières avec des projections vidéo 3D. De nombreuses installations permettent d’entrer dans l’Histoire du lieu, en lien avec celle de l’Alsace, et également de découvrir une acoustique incomparable lors de concerts donnés à 23h, sur transats, au Chœur Supérieur.

Sur simple demande par mail, avant le 1^er juin 2012, nous serions très heureux de vous inviter à l'avant-première de ces Nuits 3D+ qui aura lieu le vendredi 29 juin à 21h.

En route vers le romantisme, à l'image des oeuvres de Beethoven, dernier représentant du classissisme viennois, à goûter après un voyage introductif en bus, dans une salle où se rencontre la Vienne flamboyante du XIXe siècle, grâce à un orchestre jouant sur instruments anciens.

De Matisse, à la recherche d’un âge d’or à Pipilotti Rist, vidéaste qui explore la féminité, de Brancusi qui réinvente la pureté d’un oiseau dans le ciel à Penone qui rend visible l’enfance de l’arbre, l'idée de nature est une thématique qui chemine sur des sentiers méconnus de la création plastique. D'un cheminement artistique à l'autre,  la conférence retrace l’évolution du sentiment de nature et les mutations du regard sur cette thématique que nous portons sur elle. Sentiments nouveaux et paradoxaux qui ont émergés au début des temps modernes dans cette époque charnière que nous vivons où se métamorphosent nos rapports à la nature et à la culture.

Célèbre pour ses nombreuses musiques de films de Peter Greenaway et celle de La leçon de piano, de Jane Campion, le pianiste anglais Michael Nyman, accompagné ici de ses musiciens. Il traduit toute la géniale tension du film d'Eisenstein : un chef d'œuvre du cinéma de propagande soviétique et événement dès sa sortie en 1925. Ce ciné-concert exceptionnel, propre à réécrire un mythe, est réalisé en co-production avec le festival Automne en Normandie, la Cité de la Musique - Paris et le Birmingham Symphony Hall.

Le Cuirassé Potemkine, film soviétique muet réalisé par Sergueï Eisenstein et Grigori Aleksandrov est assez court (69 mn). Il retrace la mutinerie des marins du Cuirassé dans le port d’Odessa avec un prétexte, la mauvaise qualité de la nourriture, et un contexte, le rejet du régime tsariste autoritaire et générateur d'inégalités, d'arbitraire et de répression brutale. II est conçu sous la forme d'une succession de plans regroupés en cinq parties qui constituent les cinq actes d'une tragédie, avec quelques moments cultes comme la célèbre scène des escaliers : une mère de famille bousculée par les militaires laisse échapper son landau, qui va dévaler un escalier monumental dans un effrayant travelling avant. En 1958, ce film est choisi comme le meilleur de tous les temps par 117 critiques internationaux.

NOUVEAU Tous les jours, du 1er mai au 14 octobre, de 14h à 17h
Visites libre ou avec audio-guides*

L’ancien couvent des Dominicains de Guebwiller est un haut-lieu du patrimoine de la vallée rhénane, propriété du Conseil Général du Haut-Rhin. Récemment restauré, le site comprend de nombreux espaces à découvrir dont une Nef, un Cloître mais également des espaces insolites comme un Choeur Supérieur. Ce lieu, à vocation culturelle depuis le XIXe siècle, est animé par un projet unique en Alsace, celui de la musique en lien avec les nouvelles technologies.

Équipé d’un IPod nano, la visite audio-guidée permet de découvrir l’histoire mouvementée du XIVe siècle à nos jours dans un univers musical envoûtant. Elle se fait à son rythme avec un large choix de langues : français, allemand, anglais, italien, alsacien et turc. Une version pour les enfants, de 6 à 10 ans est également disponible : la visite se fait ludique avec un jeu de piste.

Un bar gourmand permet de faire une pause et de déguster la spécialité de l’été, les samedis et dimanches.

Sous l’égide de la déesse de l’amour et de la beauté, le Venus Ensemble, une constellation féminine issue de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, interprète un répertoire romantique du xixe siècle, bien masculin !

« Pour s’intéresser à Satie il faut commencer par être désintéressé, accepter qu’un son soit un son et qu’un homme soit un homme, renoncer aux illusions qu’on a sur les idées d’ordre, les expressions de sentiment et tout le reste des boniments esthétiques dont nous avons hérité. Il ne s’agit pas de savoir si Satie est valable. Il est indispensable. »John Cage, Silence.

Né il y a 100 ans à Los Angeles le 5 septembre 1912, décédé le 12 août 1992 à New York à soixante-dix-neuf ans le compositeur américain avait fait musique de tout bruit, Anne Rey.

Inventeur
Le seul philosophe de la musique de ce siècle ? Le plus grand farceur de l'histoire de la composition ? L'inventeur du piano préparé, de l'électroacoustique, du happening, du collage, de l'oeuvre ouverte, des installations multimédia.

Pertubateur
Le plus fervent amoureux du son pour le son, qu'il soit né de la nature,des machines, des bruits des villes ou d'un patient travail d'élaboration, John Cage disparaissait avec son secret : fut-il d'abord un anarchiste, un pertubateur, un empêcheur de créer en rond - un penseur ? 

Avant-gardiste
Avant-gardiste, il l'était par nature, comme les dadaïstes dont il perpétuait l'esprit comme Marcel Duchamp, le modèle, l'ami, grand joueur d'échec comme lui.La musique, avait-il découvert, naît de n’importe quel événement pourvu qu’il soit contenu dans un intervalle de temps fixe. La musique, c’est d’abord l’écoute croisée et libre d’un interprète et d’un public.

Anticonformiste
Le son commence par l’attente du son, le vide… une théorie hautement métaphysique que les conformistes de tout poil, réactionnaires mais aussi modernistes attachés à l’idée de la complexité, ne cessent pourtant de ridiculiser.Schoenberg, que Cage ne fit que croiser, s’y était employé le premier. Aucun sens de l’harmonie, avait diagnostiqué le père du dodécaphonisme, vous allez vous heurter à un mur. 

Tant mieux,avait répondu Cage, je me heurterai à ce mur. Une curieuse identification reliait John Cage à un musicien français qui fut lui aussi beaucoup brocardé. Erik Satie, dont Cage pensait être purement et simplement la réincarnation, avait ouvert bien des horizons avec sa « musique d’ameublement ».

Ancré dans son époque, les pieds sur la planète et la tête dans les étoiles, Jesers nous transporte des sujets les plus personnels aux plus universels avec sensibilité, engagement, humour, dérision, mais surtout passion. Subtil mélange de couleurs musicales, «J’aimerais qu’on sème» est un lieu de partage et de rencontre, un univers authentique et riche où il s’efface parfois au profit de nombreux invités.

Le titre J'aimerais qu'on sème est une pensée qui nous rappelle que chacun de nous à quelque chose de précieux à semer , Chacun porte une graine contagieuse de paix , d'amour de solidarité.

Découvrez l'interview de Jesers avec le journaliste François Alquier http://www.mandor.fr/archive/2011/12/22/jesers-interview-pour-j-aimerais-qu-on-seme.html.

En prologue à ce concert dans le Cloître, le Centre AudioVisuel présentera son savoir-faire à partir de 20h. Une rencontre conviviale autour d'un bar pour échanger entre artistes passionnés et public curieux.

5e édition du Festival des Arts du Pont d’Oye
« Gatsby : années folles, folles années »
Du vendredi 18 au dimanche 20 mai 2012, les années 20 sont invitées dans le décor atypique du Château du Pont d’Oye. Nuit blanche, mapping vidéo 3D sur les façades, ciné-concert, spectacles de danse et de théâtre, concerts de jazz, exposition sur la mode, conférences et apéro-lectures sont les ingrédients d’un cocktail explosif.

Plus d'info

Le Centre AudioVisuel des Dominicains présentera à cette occasion sur la façade du Château une création en mapping vidéo pendant toute la durée du Festival

Pour ce deuxième épisode de la série « Arts Florissants » retrouvons Claudio Monteverdi dans son Troisième livre des Madrigaux.
Si Paul Agnew voit en la Nef des Dominicains « le Stradivarius de la voix », les Dominicains découvrent en Paul Agnew un médiateur plein de verve qui éclaire Monteverdi de sa pointe d’accent anglais. Il continue de nous ouvrir les portes de l’une des formes qui joua un rôle très important dans la musique italienne. Il nous présente l’âge d’or du madrigal sous la plume de celui qui a su manier l’écriture avec une totale liberté d’expression pour allier sensibilité et lucidité et coller au plus près des textes.
Les deux concerts des Arts Florissants s’inscrivent dans le cadre d’une intégrale des Madrigaux de Monteverdi présentée sur trois saisons.

L'école de musique "Arpège" de Guebwiller présente ses élèves deux fois apr an aux Dominicains. C'est une école de piano, dirigée par Margot Esser, laquelle a formé de jeunes talents depuis de nombreuses années. Ces élèves participent régulièrement au concours national Claude Kahn, et son souvent couronnés de succès. 

Margot Esser en seigne le piano avec Anne Brezovski et Sonia Wiederkehr. l'Ecole compte une quarantaine d'élèves. Une école tenue à son domicile, dans sa "maison musique", remplie de pianos.
Un très bel engagement, quand on sait que certains élèves ont fait le choix de se consacrer pleinement à leur passion.

Un repas dans la Nef comme si vous y étiez !

Allons faire ripailles aux Dominicains ! Saltimbanques et ménestrels rivalisent d’acrobaties et de trouvailles burlesques pour ajouter au faste d’un banquet médiéval préparé dans la nef et ponctué de chansons de geste raffinées, de chansons courtoises... et de chansons à boire. Avant un retour dans le passé guidé par des musiciens troubadours dans les ruines du château fort du Hugstein, redessinées par des vidéoprojections.

Coup de projecteur sur le Château
Une vision romantique du Château du Hugstein
En préambule de cette soirée, le Pays d’Art et d’histoire propose une visite des ruines du château, sous un angle bien particulier, celui de la vision romantique qui a inspiré les artistes du XIXe siècle. Ceux-ci y avaient vu toute la beauté d’un paysage alsacien.
Rendez-vous parking Schlumberger à 18h30. Prévoir de bonnes chaussures.
Visite guidée gratuite. Réservation au +(0) 3 89 62 13 51

L'Ecole de Musique de Guebwiller et les Dominicains de Haute-Alsace sont partenaires sur un certain nombre de projets communs. Ainsi pour cette audition inter-classe, proposée par Bénédicte Boufot-Cattez, professeur de violoncelle.
Une très belle manière de venir encourager les jeunes talent, toutes disciplines musicales confondues !

Dans le cadre des festivités pour leur quarantième anniversaire les Lycées Franco-Allemand de Freiburg et Saarbrücken ont  conçu un spectacle :Sur les traces d’Orphée - Singen von Liebe und Tod
Une soirée entre les arts avec les chœurs, orchestres, danseurs, ateliers d’arts et de littérature et Bigbands des Lycées Franco-Allemands de Freiburg et Saarbrücken, l’Atelier Danse d’Asnières et des solistes du Balthasar Neumann Ensemble.