Avec leur dernier album Songs from Neverland, le Tales in Tones Trio rend un hommage sincère, à la fois électrisant et velouté, à l’artiste d’exception qu’était Michael Jackson.
Détenteur du Henessy Jazz Search Award, le trio allemand Tales in Tones est reconnu pour son approche du son, mélange subtile de groove et d’improvisation.
Joo Kraus, un artiste incontournable du Jazz des deux dernières décennies, jongle entre Uptempo et ballades en s’imprégnant de l’essence des chansons de Michael Jackson.

Avec leur dernier album Songs from Neverland, le Tales in Tones Trio rend un hommage sincère, à la fois électrisant et velouté, à l’artiste d’exception qu’était Michael Jackson.
Détenteur du Henessy Jazz Search Award, le trio allemand Tales in Tones est reconnu pour son approche du son, mélange subtile de groove et d’improvisation.
Joo Kraus, un artiste incontournable du Jazz des deux dernières décennies, jongle entre Uptempo et ballades en s’imprégnant de l’essence des chansons de Michael Jackson.

Avec leur dernier album Songs from Neverland, le Tales in Tones Trio rend un hommage sincère, à la fois électrisant et velouté, à l’artiste d’exception qu’était Michael Jackson.
Détenteur du Henessy Jazz Search Award, le trio allemand Tales in Tones est reconnu pour son approche du son, mélange subtile de groove et d’improvisation.
Joo Kraus, un artiste incontournable du Jazz des deux dernières décennies, jongle entre Uptempo et ballades en s’imprégnant de l’essence des chansons de Michael Jackson.

En quête de nourritures spirituelles et artistiques, quel fut le rapport de l’humanisme au corps ? Le médecin humaniste colmarien Laurent Fries, auteur du Spiegel der Artzney ( Miroir de la médecine) en 1519, première encyclopédie médicale en langue vulgaire, en « inventant » un véritable régime diététique à l’intention des Alsaciens qui avaient la réputation de trop manger tenta d’y apporter, à travers un style direct et savoureux, une réponse « gourmande » nourrie par une longue expérience pratique. Ce régime était-il vraiment différent des nôtres ?

Philippe Dolfus, parrain de la promotion 2011-2012 du 3e cycle MECIC (Management des Entreprises Culturelles et Industries Créatives) de l'ESC Dijon, est invité le 1er février à Paris dans le cadre d'une table ronde animée par Bernard Faivre d'Arcier sur le thème Technologie et innovations dans les offres culturelles.

Les autres participants :

Jean-Paul Commin, société de production Les Armateurs, Conseiller à l’Association des Exportateurs de Films
Serge Hureau, Directeur, Le Hall de la Chanson (Centre national de la chanson, des variétés et des musiques actuelles)
Ivan Grinberg, écrivain et metteur en scène, Secrétaire Général du TDB (Théâtre Dijon Bourgogne)
Nicolas Royer, Administrateur du TDB (Théâtre Dijon Bourgogne)
Marc Lecarpentier, Directeur Artistique, Festival du Mot, La Charité-sur-Loire

Percussions et chants d’Iran et de Turquie
Les percussions rauques ou douces résonnent comme un appel à se rassembler autour des trois musiciens, en sirotant un verre de thé: les rythmes scandent le répertoire, tantôt turc, tantôt perse, pimenté de jeux très personnels et de chants pour interpréter les musiques des mystiques musulmans, les chansons à boire ou à danser. Chance inouïe que celle d’entendre un couple de musiciens iraniens réputés, exceptionnellement réunis sur scène grâce à un percussionniste fribourgeois d’origine turque.

Concert ponctué des anecdotes d’une « magicologue », et suivi d’une discussion avec les musiciens.

Place au romantisme le plus pur et le plus passionné avec Lise de la Salle, jeune pianiste prodige, que le public des Dominicains a pu applaudir en 2002 alors qu’elle n’avait que 14 ans lors du 6e Festival des Concerts du Cloître. Son jeu épanoui et sobre, est servi par un orchestre suisse de renommée internationale. Hommage est ici rendu à deux compositeurs de génie, Liszt et Brahms, dans un concerto d'une grande virtuosité et une symphonie dont le 3^e mouvement a été popularisé par Serge Gainsbourg, Franck Sinatra, Yves Montand.

Lise de la Salle

Le piano mature de Lise de la Salle  "Lise de la Salle possède tout ce qu'il faut pour devenir la pianiste qu'elle promet: un jeu juvénile et étonnamment mûr, fruité, charnel et rigoureux, un esprit singulier, et la force de conviction qui va si bien au talent." Marie-Aude Roux, Le Monde

Lise ou la carte jeune "...on a pu entendre son piano mûr, clair et poétique." Eric Dahan, Libération

"... contrôle, souplesse, sonorité sont les signes d'un pianisme épanoui, impression que renforcent une sobriété, une dignité, une absence d'excès dans l'expression tout à fait remarquables." Etienne Moreau, Diapason

Les Dominicains de Haute-Alsace ont carte blanche aux Tanzmatten de Sélestat pour la réalisation d'un mapping vidéo dans le cadre de la soirée Epidemic Experience. Tout le savoir faire du Centre AudioVisuel sera à l'honneur pour accueillir le public.

Soyez prêts à être électrisés !
Déjà la neuvième édition de cette grande soirée électro qui continue de remporter un vif succès auprès du public. Plus de 1800 personnes sont encore venues l’année passée profiter des décibels, des dancefloors et d’une soirée riche en découvertes musicales.

Car ils ne sont pas moins de 12 DJ invités à se produire entre 21h et 5 heures du matin pour faire vibrer les murs des Tanzmatten à coup d’infra-basses et de beat musclés. Le concept de la soirée demeure le même : 3 scènes sont montées sur les 2000 m2 d’espace disponible pour assurer 3 ambiances différentes :
THEATRE - CLUB - PARTY ZONE

Autour de cette soirée, tout un univers prendra forme : décorations, arts graphiques, arts visuels, live... Des VJ (Visual DJ) seront également présents et mixeront des images au son des différents DJ.

ETIENNE DE CRECY + BORGORE + THOMAS SCHUMACHER + GAYLE SAN + ELISA DO BRASIL FT MISS TROUBLE + AUDIO WERNER + MISS TORN+ MORITZ FEDERLEIN + RAYMOND ERNST + ED LUIS + CHUD + HANTISE

Plus d'informations sur le site de Zone51

Au début de l’exode rural, les campagnes commencent à se vider de ses paysans et deviennent un lieu de villégiature pour les citadins aisés. Dans la forêt de Fontainebleau, à Barbizon, des peintres se retrouvent pour des promenades vespérales, des excursions. Un goût nouveau pour des compositions à l’anglaise plus spontanées se développe. Les peintres ont l’ambition de traduire la nature et ses manifestations atmosphériques d’un œil attentif.  Les impressionnistes peignent sur le motif, pour traduire les jeux de lumière en modulations chromatiques, par touches de peinture écrasées sur la toile.  Ces artistes ont observé les effets de la lumière solaire, ont su traduire les poudroiements irisés sur les choses et les êtres. Avec ténacité et sensibilité, il s’est inventé un nouveau rapport au monde qui se met en place plus autonome et plus inventif à l’origine d’une exceptionnelle postérité dans l’art moderne.

L’Ensemble des chanteurs de la ville de Katowice vient chanter un choix d'œuvres de musique sacrée polonaise. Certains compositeurs de ce programme sont des noms phares mondialement connus, représentant la musique polonaise du XX^ème siècle comme Szymanowski, ou celle d'aujourd'hui, comme Penderecki ou Gorecki. D'autres compositeurs polonais, connus dans des cercles encore trop étroits, sont à découvrir absolument, tel Zielenski, vivant à la fin du XVI- début XVII siècle et imprégné de musique italienne, tel Pawel Szymanski, né en 1954, surprenant auteur de la musique "surconventionnelle", ou tels Pekiel, Krzanowski, Krupowicz tout aussi captivants. Toutes ces œuvres ont un dénominateur commun qui caractérise la Pologne d'hier et d'aujourd'hui : une foi chrétienne fervente, qui s’exprime ici avec ces 20 voix  mixtes.

La soirée sera également l'occasion de faire une escapade culinaire, avec le bar qui proposera quelques spécialités polonaises. Ce bar est ouvert à partir de 19h et durant toute la soirée.
Venez déguster « La Polski », une assiette de charcuteries crues et cuites accompagnées de cornichons et de pain de seigle ou encore « Le Makoviec », fameux gâteau au pavot, des produits venus spécialement de Pologne.

Vous pouvez réserver votre asssiette « La Polski » au prix de 5 € directement par email  billetterie@les-dominicains.com ou par téléphone au +33(0)3 89 62 21 82 de 14h à 17h, en nous indiquant votre nom et la quantité souhaitée.

Pour cette soirée également, le cloître sera mis en valeur par un vidéo mapping dont le Centre AudioVisuel des Dominicains de Haute-Alsace a le secret.

www.camerata.silesia.pl/fr

L'Ecole de Musique de Guebwiller et les Dominicains de Haute-Alsace sont partenaires sur un certain nombre de projets communs. Ainsi pour cette audition inter-classe, proposée par Rachel Sumi., professeur de violon
Une très belle manière de venir encourager les jeunes talents, toutes disciplines musicales confondues !

André Comte-Sponville, philosophe et enseignant français né en 1952, il est l'auteur de nombreux ouvrages qui, par leur clarté et leur pédagogie, mettent la philosophie à la portée de tous. Philosophe humaniste, il a remis la recherche de la sagesse au goût du jour et a écrit sur beaucoup des thèmes classiques traités par les philosophes antiques ou des siècles passés. Il estl’auteur de nombreux ouvrages parmi lesquels le « Petit traité des grandes vertus » (PUF, 1995) et « Le Sexe ni la mort » (Albin Michel, 2012), qui lui vaut d’être invité pour cettemanifestation.
« Le soleil ni la mort ne se peuvent regarder fixement », écrit La Rochefoucauld. Cela fait au moins une différence avec le sexe : le regarder fixement, voilà ce que peu d’hommes et de femmes, denos jours, s’interdisent ou redoutent. Pourquoi, s’agissant de sexualité, est-ce pourtant cette formule qui m’est venue, jusqu’à me fournir, ou peu s’en faut, mon titre ? Peut-être parce quel’essentiel, ici aussi, échappe au regard, ou l’aveugle, tout en continuant de le fasciner. Le sexe est un soleil ; l’amour, qui en vient, s’y réchauffe ou s’y consume. Les mortels, disaient les Anciens pour distinguer les hommes des animaux et des dieux. Nous pourrions, tout autant, nous nommer les amants : non parce que nous serions les seuls à avoir desrapports sexuels, ni à aimer, mais parce que le sexe et l’amour, pour nous, sont des problèmes, qu’il faut affronter ou surmonter, sans les confondre niles réduire l’un à l’autre. Cela définit au moins une partie de notre humanité : l’homme est un animal érotique.

Site de l’auteur : http://comte-sponville.monsite-orange.fr/
Site consacré au philosophe : http://sd-28017.dedibox.fr/andrecomtesponville/
Interview sur sa vision philosophique de la sexualité : www.cles.com/dossiers-thematiques/psychologies/ah-les-hommes/article/andrecomte-sponville-293
Interview sur France Inter : www.franceinter.fr/emission-parenthese-andre-comte-sponville

Bibliothèques à la une : sexe, conférences et vidéos du 10 au 21 avril 2012, manifestation organisée par la Médiathèque départementale du Haut-Rhin.

Concert à 20h
Une soirée club pour écouter, assis sur un transat au Choeur Supérieur, des oeuvres de Bird, Bach ou encore Scarlatti, interprétées au clavecin par François Guerrier.

Reporté

Si vous avez réservé des places pour cette soirée, nous vous proposons deux alternatives :

- l'échange pour un autre concert de la saison 2011-2012 (en fonction des disponibilités)

-le remboursement : par virement bancaire en nous renvoyant les billets (merci de nous transmettre un RIB) ou en vous présentant à notre billetterie munis de vos billets.

En réservant vos places pour le Club numérique, vous souhaitiez faire un voyage immersif en vidéo et en musique, faire l'expérience d'une soirée hors de tout repère espace-temps, cela n'est perdu ! Les Dominicains de Haute-Alsace se tournent de plus en plus vers les nouvelles technologies et les arts numériques et par conséquent nous pouvons déjà vous annoncer qu’une deuxième édition des Nuits 3D aura lieu cet été à partir du 6 juillet, l'occasion pour vous de découvrir l'une des œuvres qui devait être présenté lors du Club numérique (White Box par le Collectif Purform). Á la nuit tombée, par le biais du mapping vidéo, l’ancien couvent des Dominicains se transforme. Il s’habille de lumières avec des projections vidéo 3D. De nombreuses installations permettent d’entrer dans l’Histoire du lieu, en lien avec celle de l’Alsace, et également de découvrir une acoustique incomparable lors de concerts donnés à 23h, sur transats, au Chœur Supérieur.

Sur simple demande par mail, avant le 1^er juin 2012, nous serions très heureux de vous inviter à l'avant-première de ces Nuits 3D+ qui aura lieu le vendredi 29 juin à 21h.

En route vers le romantisme, à l'image des oeuvres de Beethoven, dernier représentant du classissisme viennois, à goûter après un voyage introductif en bus, dans une salle où se rencontre la Vienne flamboyante du XIXe siècle, grâce à un orchestre jouant sur instruments anciens.

De Matisse, à la recherche d’un âge d’or à Pipilotti Rist, vidéaste qui explore la féminité, de Brancusi qui réinvente la pureté d’un oiseau dans le ciel à Penone qui rend visible l’enfance de l’arbre, l'idée de nature est une thématique qui chemine sur des sentiers méconnus de la création plastique. D'un cheminement artistique à l'autre,  la conférence retrace l’évolution du sentiment de nature et les mutations du regard sur cette thématique que nous portons sur elle. Sentiments nouveaux et paradoxaux qui ont émergés au début des temps modernes dans cette époque charnière que nous vivons où se métamorphosent nos rapports à la nature et à la culture.

Célèbre pour ses nombreuses musiques de films de Peter Greenaway et celle de La leçon de piano, de Jane Campion, le pianiste anglais Michael Nyman, accompagné ici de ses musiciens. Il traduit toute la géniale tension du film d'Eisenstein : un chef d'œuvre du cinéma de propagande soviétique et événement dès sa sortie en 1925. Ce ciné-concert exceptionnel, propre à réécrire un mythe, est réalisé en co-production avec le festival Automne en Normandie, la Cité de la Musique à Paris, le Birmingham Symphony Hall et Holland Festival.

Le Cuirassé Potemkine, film soviétique muet réalisé par Sergueï Eisenstein et Grigori Aleksandrov est assez court (69 mn). Il retrace la mutinerie des marins du Cuirassé dans le port d’Odessa avec un prétexte, la mauvaise qualité de la nourriture, et un contexte, le rejet du régime tsariste autoritaire et générateur d'inégalités, d'arbitraire et de répression brutale. II est conçu sous la forme d'une succession de plans regroupés en cinq parties qui constituent les cinq actes d'une tragédie, avec quelques moments cultes comme la célèbre scène des escaliers : une mère de famille bousculée par les militaires laisse échapper son landau, qui va dévaler un escalier monumental dans un effrayant travelling avant. En 1958, ce film est choisi comme le meilleur de tous les temps par 117 critiques internationaux.

Tous les jours, du 1er mai au 14 octobre, de 14h à 17h

Visites libre avec ou sans audio-guide
L’ancien couvent des Dominicains de Guebwiller est un haut-lieu du patrimoine de la vallée rhénane, propriété du Conseil Général du Haut-Rhin. Récemment restauré, le site comprend de nombreux espaces à découvrir dont une Nef, un Cloître mais également des espaces insolites comme un Choeur Supérieur. Ce lieu, à vocation culturelle depuis le XIXe siècle, est animé par un projet unique en Alsace, celui de la musique en lien avec les nouvelles technologies.

Équipé d’un IPod nano, la visite audio-guidée permet de découvrir l’histoire mouvementée du XIVe siècle à nos jours dans un univers musical envoûtant. Elle se fait à son rythme, avec un large choix de langues : français, allemand, anglais, italien, alsacien et turc. Une version pour les enfants, de 7 à 11 ans est également disponible : la visite se fait ludique avec un jeu de piste.

Durée de la visite avec audioguides : 45 minutes environ

Bar
ouvert de 14h à 17h

En avant-concert du Vénus Ensemble qui interprétera le magistral 3e quatuor de Piotr Illitch Tchaïkovski, les Dominicains de Haute-Alsace invitent Jérôme Bastianelli à présenter son ouvrage sur l'auteur paru en janvier 2012 chez Actes Sud Classica.
Cette biographie donne de nouvelles perspectives donne de nouvelles perspectives sur la vie mouvementée d'un compositeur qui se disait avant tout "russe, russe, russe jusqu'à la moelle des os". Bien que considéré comme le plus occidental des compositeurs russes de son époque, il est l'emblème de toute une nation.
Une belle manière d'entrer dans cette "soirée composée", autour d'un verre.
L'ouvrage sera mis en vente et dédicacé par l'auteur.

Sous l’égide de la déesse de l’amour et de la beauté, le Venus Ensemble, une constellation féminine issue de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, interprète un répertoire romantique du xixe siècle, bien masculin !

« Pour s’intéresser à Satie il faut commencer par être désintéressé, accepter qu’un son soit un son et qu’un homme soit un homme, renoncer aux illusions qu’on a sur les idées d’ordre, les expressions de sentiment et tout le reste des boniments esthétiques dont nous avons hérité. Il ne s’agit pas de savoir si Satie est valable. Il est indispensable. »John Cage, Silence.

Né il y a 100 ans à Los Angeles le 5 septembre 1912, décédé le 12 août 1992 à New York à soixante-dix-neuf ans le compositeur américain avait fait musique de tout bruit, Anne Rey.

Inventeur
Le seul philosophe de la musique de ce siècle ? Le plus grand farceur de l'histoire de la composition ? L'inventeur du piano préparé, de l'électroacoustique, du happening, du collage, de l'oeuvre ouverte, des installations multimédia.

Perturbateur
Le plus fervent amoureux du son pour le son, qu'il soit né de la nature,des machines, des bruits des villes ou d'un patient travail d'élaboration, John Cage disparaissait avec son secret : fut-il d'abord un anarchiste, un perturbateur, un empêcheur de créer en rond - un penseur ? 

Avant-gardiste
Avant-gardiste, il l'était par nature, comme les dadaïstes dont il perpétuait l'esprit comme Marcel Duchamp, le modèle, l'ami, grand joueur d'échec comme lui.La musique, avait-il découvert, naît de n’importe quel événement pourvu qu’il soit contenu dans un intervalle de temps fixe. La musique, c’est d’abord l’écoute croisée et libre d’un interprète et d’un public.

Anticonformiste
Le son commence par l’attente du son, le vide… une théorie hautement métaphysique que les conformistes de tout poil, réactionnaires mais aussi modernistes attachés à l’idée de la complexité, ne cessent pourtant de ridiculiser.Schoenberg, que Cage ne fit que croiser, s’y était employé le premier. Aucun sens de l’harmonie, avait diagnostiqué le père du dodécaphonisme, vous allez vous heurter à un mur. 

Tant mieux,avait répondu Cage, je me heurterai à ce mur. Une curieuse identification reliait John Cage à un musicien français qui fut lui aussi beaucoup brocardé. Erik Satie, dont Cage pensait être purement et simplement la réincarnation, avait ouvert bien des horizons avec sa « musique d’ameublement ».

Ancré dans son époque, les pieds sur la planète et la tête dans les étoiles, Jesers nous transporte des sujets les plus personnels aux plus universels avec sensibilité, engagement, humour, dérision, mais surtout passion. Subtil mélange de couleurs musicales, «J’aimerais qu’on sème» est un lieu de partage et de rencontre, un univers authentique et riche où il s’efface parfois au profit de nombreux invités.

Le titre J'aimerais qu'on sème est une pensée qui nous rappelle que chacun de nous à quelque chose de précieux à semer , Chacun porte une graine contagieuse de paix , d'amour de solidarité.

Découvrez l'interview de Jesers avec le journaliste François Alquier http://www.mandor.fr/archive/2011/12/22/jesers-interview-pour-j-aimerais-qu-on-seme.html.

En prologue à ce concert dans le Cloître, le Centre AudioVisuel présentera son savoir-faire à partir de 20h. Une rencontre conviviale autour d'un bar pour échanger entre artistes passionnés et public curieux.